人工智能（AI）在艺术界引发争议
人工智能 （AI） 正在挑战极限，在艺术界引起轰动，尤其是在创意和版权问题上。最近发生的事件涉及人工智能“完成”基思·哈林（Keith Haring）的《未完成的绘画》（1989年），这幅作品故意留白，象征着艾滋病毒流行造成的空虚，引发了强烈反对。人工智能对这幅画的诠释重新点燃了关于人工智能和版权十字路口的持续辩论。
对人工智能干预艺术意图的愤怒
当用户在一个流行的平台上使用生成式人工智能来填补哈林未完成的绘画的空白时，轩然就开始了。该帖子掀起了一场风暴，许多人对被认为违反哈林的初衷表示愤慨。使用人工智能干预一件具有深刻情感和历史意义的艺术品的行为触动了艺术界内外的神经。虽然一些评论员认为该帖子旨在引发反应并增加参与度，但其他人则认为这是对人工智能创造潜力的真正探索。
更广泛的讨论：人工智能和版权问题
这一事件不是一个独立的事件，而是围绕人工智能和版权问题的更大对话的一部分。2023 年 12 月，故事板艺术家 Jon Lam 曝光了一份谷歌电子表格，据称列出了数千名艺术家，他们的风格在未经同意的情况下被用于训练 AI 算法。该名单包括大卫·霍克尼、特蕾西·艾敏、小野洋子、草间弥生，甚至基思·哈林本人等知名人物。这一发现引发了艺术家们的诉讼浪潮，指控人工智能公司侵犯了他们的知识产权。
人工智能公司在诉讼中的辩护
在这些诉讼中，负责开发 ChatGPT 和 DALL-E 等 AI 模型的组织 OpenAI 为其行为辩护。他们认为，包含受版权保护的材料对于人工智能的进步至关重要，因为它学习和生成新内容的能力依赖于分析和理解现有作品。然而，这一论点引发了人们对未经艺术家同意而可能利用艺术家创作的担忧。
人工智能与版权：关注点的冲突
人工智能和版权的交集提出了关于作者身份、所有权以及使用人工智能复制或改变现有艺术品的道德影响的复杂问题。人工智能无疑已经彻底改变了包括艺术在内的各个领域，但它对创意表达和艺术家权利的影响仍然是一个激烈争论的话题。创新与保持艺术完整性之间的摩擦凸显了就人工智能在艺术中的作用进行持续讨论和透明指导方针的必要性。
人类和机器生成的艺术之间的界限模糊
随着技术的不断进步，人类和机器生成的艺术之间的界限变得越来越模糊。艺术家、法律专家和人工智能开发者需要合作，创建一个尊重创作者权利的框架，同时拥抱人工智能的可能性。在创新和道德考虑之间找到适当的平衡对于塑造人工智能生成艺术的未来至关重要。
驾驭人工智能在艺术领域的未来
围绕凯思·哈林（Keith Haring）的《未完成的绘画》（Unfinished Painting）的人工智能完成版本的争议清楚地提醒人们，围绕人工智能、版权和创造力的界限正在进行的辩论。这个问题强调了在人工智能和艺术的交叉点上进行深思熟虑的讨论和明确的指导方针的必要性。随着技术的不断发展，艺术家和创新者需要合作，以确保人工智能在艺术领域的未来尊重和维护创作者的权利和意图。
