全世界都在哀悼一位有影响力的极简主义画家在87岁时去世。他的死因是淋巴瘤。这位艺术家是他那个时代最重要的美国艺术家之一,被认为是 1960 年代初期出现的极简主义运动的先驱。
他早期的作品呼应了他的愿望,即对观众产生直接的视觉影响。他没有描绘三维世界,而是使用平行的黑色条纹来强调画布的二维表面。他的哲学简单而深刻:“所见即所见”。这凸显了他对视觉体验的关注,而不是表现。
这位艺术家出生于一个意大利裔美国中产阶级家庭,从小就沉浸在绘画世界中。他在高中时跟随抽象主义画家帕特里克·摩根(Patrick Morgan)学习艺术,并在普林斯顿大学学习历史的同时继续学习艺术课程。他在常春藤盟校的人脉将他带到了纽约艺术界,在那里他遇到了杰克逊·波洛克和弗朗茨·克莱恩等艺术家并受到他们的影响。
他23岁时在纽约现代艺术博物馆首次亮相,这是一个重要的里程碑。他在 1950 年代后期因其“黑色绘画”系列而迅速获得认可。这些作品与抽象表现主义的大胆笔触和水滴形成鲜明对比,取而代之的是朴素的黑色条纹。他的绘画方法是系统而精确的,经常使用商业颜料并直接从罐头中加入它们。
在他的整个职业生涯中,他不断突破界限。随着他尝试不同的材料和技术,他的作品不断发展,将色彩和几何形式融入他的绘画中。在 1990 年代,他扩大了自己的实践范围,包括使用计算机技术和建筑渲染的雕塑和集成数字图像。
他的艺术经常引发争议,并挑战传统的美和表现观念。他的一些作品,如“Die Fahne hoch!”,提出了关于艺术与政治之间关系的问题,标题指的是纳粹行军的国歌。他的艺术以其大胆和对观众的情感影响而闻名。
尽管他取得了成功,但他仍然谦虚,对名声不感兴趣。他的重点是创造能够与他钦佩的艺术家相匹配的艺术,而不是寻求认可。他六十年的职业生涯激励了几代艺术家,他的作品将继续因其创新和对艺术界的影响而受到赞誉。
这位艺术家的逝世标志着极简主义艺术时代的结束。他作为先驱和有影响力的艺术家的遗产将在未来几年继续塑造艺术界。他对自己手艺的奉献精神和对突破绘画界限的承诺将被艺术家和艺术爱好者铭记和庆祝。