81. bijenale Whitney, pod nazivom "Čak i bolje od stvarne stvari", otvorio se i pohvalama i kritikama. Na izložbi sudjeluje 71 umjetnik i kolektiv koji se bavi konceptom "stvarnog" u suvremenom društvu. Ova emisija označava pomak od prošlih Bijenala, usredotočujući se manje na otvorene političke izjave, a više na konceptualnu umjetnost koja istražuje fluidnost tijela.
Putovanje kroz povijest na više zaslona
Istaknuti rad na izložbi je video instalacija Isaaca Juliena na više zaslona, "Još jednom ... (Kipovi nikada ne umiru)." Film se odvija na kubistički način na više ekrana, istražujući dijalog između Alaine Locke, ključne osobe renesanse u Harlemu, i Alberta Barnesa, osnivača Philadelphijske zaklade Barnes. Julienove pjesničke slike i upotreba glazbe ulijevaju film bogatom čovječanstvu, povezujući visoko leteće ideje s opipljivim iskustvima.
Umjetnost od odbačenog
Vrijedan pažnje umjetnik Ser Serpas predstavljen je na izložbi s instalacijom koja podsjeća na privremeni kamp izrađen od odbačenih madraca, šatora i razbijenih ogledala. Unatoč okaljanom i sumornom izgledu, aranžman poprima rascjepkanu milost i pruža uvid u život lišen materijalne imovine i društvenih očekivanja. To dovodi u pitanje naše pojmove vrijednosti i visoku razinu ponosa koja nam je često potrebna za suočavanje sa svijetom.
Materijalnost umjetnosti
Izložba također prikazuje umjetnike koji istražuju materijalnost umjetnosti. Lotus L. Kang koristi široke dijelove senzibiliziranog fotografskog filma, ogrćući ih preko greda obješenih sa stropa. Film reagira na svjetlost, stvarajući okruženje ispunjeno misterijom i izazivajući osjećaj prisutnosti kroz odsutnost. Slike Takako Yamaguchija zamagljuju granice između apstrakcije i reprezentacije, pretvarajući oblike iz prirode u apstraktne oblike i uzorke.
Kritike i pohvale
Iako je izložba pohvaljena za svoje misaono provocirajuće i vizualno upečatljive radove, također je izazvala kritike zbog nedostatka otvorenih političkih izjava. Neki tvrde da emisija ne uspijeva riješiti goruća pitanja poput rata, pandemije i društvene nejednakosti. Međutim, kustosi su se odlučili usredotočiti na koncept tijela u toku, ispitujući kako se tijela i identiteti prilagođavaju i mijenjaju kao odgovor na društvene i ekološke pritiske.
Završne misli
81. bijenale Whitney predstavlja raznoliko istraživanje suvremene umjetnosti koje potiče na razmišljanje. Izložba dovodi u pitanje našu percepciju stvarnosti i pomiče granice umjetničkog izražavanja. Iako možda ne zadovoljava one koji traže otvorene političke izjave, uspješno izaziva introspekciju i angažira gledatelje na visceralnoj i psihološkoj razini. Umjetnici predstavljeni na izložbi zaslužuju priznanje za svoj izvrstan rad, koji zaslužuje zahvalnost pod vlastitim uvjetima.
Moć umjetnosti
U konačnici, Bijenale Whitney nudi platformu umjetnicima za rješavanje gorućih pitanja i sudjelovanje u raspravama o našem složenom svijetu koji se stalno razvija. Služi kao podsjetnik na moć umjetnosti da izazove misao, izazove norme i potakne promjene.