สํารวจ "ของจริง" ที่งาน Whitney Biennial ครั้งที่ 81

Whitney Biennial ครั้งที่ 81 ในหัวข้อ "Even Better Than the Real Thing" ได้เปิดรับทั้งเสียงไชโยโห่ร้องและคําวิจารณ์ นิทรรศการนี้มีศิลปินและกลุ่มศิลปิน 71 คนที่เจาะลึกแนวคิดของ "ของจริง" ในสังคมร่วมสมัย การแสดงนี้บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงจากทุกสองปีที่ผ่านมา โดยเน้นที่ข้อความทางการเมืองที่โจ่งแจ้งน้อยลง และเน้นที่ศิลปะแนวความคิดที่สํารวจความลื่นไหลของร่างกายมากขึ้น

การเดินทางหลายหน้าจอผ่านประวัติศาสตร์

ผลงานที่โดดเด่นในนิทรรศการคือการติดตั้งวิดีโอหลายหน้าจอของ Isaac Julien "Once Again ... (รูปปั้นไม่มีวันตาย)" ภาพยนตร์เรื่องนี้ดําเนินไปในรูปแบบลูกบาศก์ในหลายหน้าจอ โดยสํารวจบทสนทนาระหว่าง Alaine Locke บุคคลสําคัญในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฮาร์เล็ม และ Albert Barnes ผู้ก่อตั้งมูลนิธิ Barnes Foundation ของฟิลาเดลเฟีย ภาพบทกวีและการใช้ดนตรีของ Julien ทําให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยความเป็นมนุษย์ที่เชื่อมโยงความคิดที่สูงส่งเข้ากับประสบการณ์ที่จับต้องได้

ศิลปะจากการทิ้ง

ศิลปินที่มีชื่อเสียง Ser Serpas เป็นตัวแทนในนิทรรศการด้วยการติดตั้งที่คล้ายกับค่ายพักแรมชั่วคราวที่ทําจากที่นอนเต็นท์และกระจกแตกที่ถูกทิ้ง แม้จะมีรูปลักษณ์ที่มัวหมองและน่าเบื่อหน่าย แต่การจัดเรียงก็มีความสง่างามที่แตกเป็นเสี่ยง ๆ และให้ภาพรวมของชีวิตที่ปราศจากทรัพย์สินทางวัตถุและความคาดหวังของสังคม มันท้าทายแนวคิดเรื่องคุณค่าและความภาคภูมิใจในระดับสูงที่เรามักต้องเผชิญหน้ากับโลก

สาระสําคัญของศิลปะ

นิทรรศการนี้ยังจัดแสดงศิลปินที่สํารวจสาระสําคัญของศิลปะ Lotus L. Kang ใช้ฟิล์มถ่ายภาพไวแสงจํานวนมากพาดไว้บนตงที่ห้อยลงมาจากเพดาน ภาพยนตร์เรื่องนี้ตอบสนองต่อแสงสร้างสภาพแวดล้อมที่เต็มไปด้วยความลึกลับและกระตุ้นความรู้สึกของการมีอยู่ผ่านการขาดงาน ภาพวาดของ Takako Yamaguchi ทําให้ขอบเขตระหว่างนามธรรมและการเป็นตัวแทนพร่ามัว โดยเปลี่ยนรูปแบบจากธรรมชาติให้เป็นรูปทรงและลวดลายนามธรรม

การวิพากษ์วิจารณ์และการสรรเสริญ

แม้ว่านิทรรศการจะได้รับการยกย่องจากผลงานที่กระตุ้นความคิดและสะดุดตา แต่ก็ดึงดูดการวิพากษ์วิจารณ์เนื่องจากไม่มีข้อความทางการเมืองอย่างเปิดเผย บางคนโต้แย้งว่าการแสดงขาดการจัดการปัญหาเร่งด่วน เช่น สงคราม โรคระบาด และความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม อย่างไรก็ตามภัณฑารักษ์ได้ตัดสินใจที่จะมุ่งเน้นไปที่แนวคิดของร่างกายในการไหลตรวจสอบว่าร่างกายและอัตลักษณ์ปรับตัวและเปลี่ยนแปลงอย่างไรเพื่อตอบสนองต่อแรงกดดันทางสังคมและสิ่งแวดล้อม

ข้อคิด

Whitney Biennial ครั้งที่ 81 นําเสนอการสํารวจศิลปะร่วมสมัยที่หลากหลายและกระตุ้นความคิด นิทรรศการท้าทายการรับรู้ของเราเกี่ยวกับความเป็นจริงและผลักดันขอบเขตของการแสดงออกทางศิลปะ แม้ว่าอาจไม่ตอบสนองผู้ที่ต้องการข้อความทางการเมืองที่เปิดเผย แต่ก็ประสบความสําเร็จในการกระตุ้นการใคร่ครวญและดึงดูดผู้ชมในระดับอวัยวะภายในและจิตใจ ศิลปินที่แสดงในนิทรรศการสมควรได้รับการยอมรับสําหรับผลงานที่ยอดเยี่ยมของพวกเขาซึ่งได้รับความชื่นชมตามเงื่อนไขของตัวเอง

พลังแห่งศิลปะ

ในท้ายที่สุด Whitney Biennial เสนอแพลตฟอร์มสําหรับศิลปินในการแก้ไขปัญหาเร่งด่วนและมีส่วนร่วมในการอภิปรายเกี่ยวกับโลกที่ซับซ้อนและมีการพัฒนาตลอดเวลาของเรา ทําหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจถึงพลังของศิลปะในการกระตุ้นความคิด ท้าทายบรรทัดฐาน และสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดการเปลี่ยนแปลง