"The Realin" tutkiminen 81. Whitneyn biennaalissa

81. Whitneyn biennaali, nimeltään "Even Better Than the Real Thing", on avautunut sekä suosiolle että kritiikille. Näyttelyssä on esillä 71 taiteilijaa ja kollektiivia, jotka syventyvät nyky-yhteiskunnan "todellisen" käsitteeseen. Tämä näyttely merkitsee muutosta aiemmista biennaalista, keskittyen vähemmän avoimiin poliittisiin lausuntoihin ja enemmän käsitetaiteeseen, joka tutkii kehon sujuvuutta.

Usean näytön matka historian halki

Näyttelyn kohokohta on Isaac Julienin moninäyttöinen videoinstallaatio "Once Again ... (Patsaat eivät koskaan kuole)." Elokuva etenee kubistisesti useilla näytöillä ja tutkii Harlemin renessanssin avainhenkilön Alaine Locken ja Philadelphian Barnes-säätiön perustajan Albert Barnesin välistä vuoropuhelua. Julienin runollinen kuvasto ja musiikin käyttö tuovat elokuvaan rikkaan inhimillisyyden ja yhdistävät korkealentoiset ideat konkreettisiin kokemuksiin.

Taidetta poisheitetyistä

Huomionarvoinen taiteilija Ser Serpas on edustettuna näyttelyssä installaatiolla, joka muistuttaa väliaikaista leiriä, joka on tehty hylätyistä patjoista, teltoista ja rikkoutuneista peileistä. Tahriintuneesta ja ankeasta ulkonäöstään huolimatta järjestely saa sirpaleisen armon ja tarjoaa vilauksen elämästä ilman aineellista omaisuutta ja yhteiskunnallisia odotuksia. Se haastaa käsityksemme arvosta ja korkean ylpeyden, jota meidän on usein kohdattava maailma.

Taiteen materiaalisuus

Näyttely esittelee myös taiteilijoita, jotka tutkivat taiteen materiaalisuutta. Lotus L. Kang käyttää laajoja karhoja herkistettyä valokuvafilmiä ja verhoaa ne kattoon ripustettujen palkkien päälle. Elokuva reagoi valoon luoden ympäristön, joka on täynnä mysteeriä ja herättää läsnäolon tunteen poissaolon kautta. Takako Yamaguchin maalaukset hämärtävät abstraktion ja representaation rajoja muuntaen muotoja luonnosta abstrakteiksi muodoiksi ja kuvioiksi.

Kritiikkiä ja kiitosta

Vaikka näyttelyä on kiitelty ajatuksia herättävistä ja visuaalisesti näyttävistä teoksistaan, se on herättänyt kritiikkiä myös avoimen poliittisten kannanottojen puutteesta. Jotkut väittävät, että esitys ei pysty käsittelemään kiireellisiä kysymyksiä, kuten sotaa, pandemiaa ja sosiaalista eriarvoisuutta. Kuraattorit ovat kuitenkin päättäneet keskittyä muuttuvan kehon käsitteeseen ja tutkia, miten kehot ja identiteetit sopeutuvat ja muuttuvat vastauksena yhteiskunnallisiin ja ympäristöllisiin paineisiin.

Lopulliset ajatukset

81. Whitney Biennaali esittelee monipuolisen ja ajatuksia herättävän tutkimuksen nykytaiteeseen. Näyttely haastaa käsityksemme todellisuudesta ja venyttää taiteellisen ilmaisun rajoja. Vaikka se ei ehkä tyydytä niitä, jotka etsivät avoimia poliittisia lausuntoja, se herättää onnistuneesti itsetutkiskelua ja kiinnostaa katsojia viskeraalisella ja psykologisella tasolla. Näyttelyn taiteilijat ansaitsevat tunnustusta erinomaisesta työstään, joka ansaitsee arvostusta omilla ehdoillaan.

Taiteen voima

Viime kädessä Whitney Biennaali tarjoaa taiteilijoille foorumin käsitellä kiireellisiä kysymyksiä ja osallistua keskusteluihin monimutkaisesta ja jatkuvasti kehittyvästä maailmastamme. Se toimii muistutuksena taiteen voimasta herättää ajatuksia, haastaa normeja ja innostaa muutokseen.