Khám phá "The Real" tại Whitney Biennial lần thứ 81

Whitney Biennial lần thứ 81, có tựa đề "Thậm chí tốt hơn điều thực tế", đã mở ra cho cả sự hoan nghênh và chỉ trích. Triển lãm, có sự tham gia của 71 nghệ sĩ và tập thể đi sâu vào khái niệm "thực" trong xã hội đương đại. Chương trình này biểu thị một sự thay đổi từ Biennials trong quá khứ, tập trung ít hơn vào các tuyên bố chính trị công khai và nhiều hơn vào nghệ thuật khái niệm khám phá tính lưu động của cơ thể.

Hành trình nhiều màn hình xuyên suốt lịch sử

Một tác phẩm nổi bật trong triển lãm là tác phẩm sắp đặt video đa màn hình của Isaac Julien, "Once Again... (Những bức tượng không bao giờ chết)." Bộ phim mở ra theo phong cách lập thể trên nhiều màn ảnh, khám phá cuộc đối thoại giữa Alaine Locke, một nhân vật chủ chốt trong thời Phục hưng Harlem, và Albert Barnes, người sáng lập Quỹ Barnes của Philadelphia. Hình ảnh thơ mộng và cách sử dụng âm nhạc của Julien truyền cho bộ phim một tính nhân văn phong phú, kết nối những ý tưởng bay cao với những trải nghiệm hữu hình.

Nghệ thuật từ loại bỏ

Nghệ sĩ đáng chú ý Ser Serpas được đại diện trong triển lãm với một tác phẩm sắp đặt giống như một trại tạm thời được làm từ nệm, lều và gương bị bỏ đi. Mặc dù có vẻ ngoài mờ nhạt và buồn tẻ, sự sắp xếp này mang một ân sủng rời rạc và cung cấp một cái nhìn thoáng qua về một cuộc sống không có của cải vật chất và kỳ vọng xã hội. Nó thách thức quan niệm của chúng ta về giá trị và mức độ tự hào cao mà chúng ta thường cần phải đối mặt với thế giới.

Chất liệu của nghệ thuật

Triển lãm cũng giới thiệu các nghệ sĩ khám phá tính chất chất của nghệ thuật. Lotus L. Kang sử dụng những dải phim ảnh nhạy cảm, phủ chúng lên những thanh giằng treo trên trần nhà. Bộ phim phản ứng với ánh sáng, tạo ra một môi trường đầy bí ẩn và gợi lên cảm giác hiện diện thông qua sự vắng mặt. Các bức tranh của Takako Yamaguchi làm mờ ranh giới giữa trừu tượng và đại diện, biến các hình thức từ thiên nhiên thành các hình dạng và hoa văn trừu tượng.

Phê bình và khen ngợi

Trong khi triển lãm đã được khen ngợi vì các tác phẩm kích thích tư duy và nổi bật về mặt thị giác, nó cũng đã thu hút những lời chỉ trích vì thiếu các tuyên bố chính trị công khai. Một số ý kiến cho rằng chương trình thiếu sót trong việc giải quyết các vấn đề cấp bách như chiến tranh, đại dịch và bất bình đẳng xã hội. Tuy nhiên, các giám tuyển đã quyết định tập trung vào khái niệm cơ thể thay đổi, kiểm tra cách cơ thể và danh tính thích nghi và thay đổi để đáp ứng với áp lực xã hội và môi trường.

Kết luận:

Whitney Biennial lần thứ 81 trình bày một cuộc khám phá đa dạng và kích thích tư duy về nghệ thuật đương đại. Triển lãm thách thức nhận thức của chúng ta về thực tế và đẩy ranh giới của biểu hiện nghệ thuật. Mặc dù nó có thể không làm hài lòng những người tìm kiếm các tuyên bố chính trị công khai, nhưng nó thành công kích thích sự hướng nội và thu hút người xem ở cấp độ bản năng và tâm lý. Các nghệ sĩ được giới thiệu trong triển lãm xứng đáng được công nhận cho tác phẩm xuất sắc của họ, đáng được đánh giá cao theo các điều khoản riêng của nó.

Sức mạnh của nghệ thuật

Cuối cùng, Whitney Biennial cung cấp một nền tảng cho các nghệ sĩ giải quyết các vấn đề cấp bách và tham gia vào các cuộc thảo luận về thế giới phức tạp và không ngừng phát triển của chúng ta. Nó phục vụ như một lời nhắc nhở về sức mạnh của nghệ thuật để kích thích suy nghĩ, thách thức các chuẩn mực và truyền cảm hứng cho sự thay đổi.