Een nieuw symbool dat een vlucht neemt in NYC

New York City staat bekend om zijn iconische symbolen, van het Vrijheidsbeeld tot het Empire State Building. Een nieuw embleem kan binnenkort in de schijnwerpers komen te staan aan de westkant van de stad: een kolossaal 16 meter hoog duivenbeeld. De creatie van de Colombiaanse kunstenaar Iván Argote, het beeldhouwwerk, met de toepasselijke titel 'Dinosaur', zal in oktober bovenop het verhoogde park High Line worden gemonteerd, waar het 18 maanden te zien zal zijn.

De normen van openbare kunst uitdagen

Argote's hyperrealistische aluminium sculptuur verlegt de grenzen van traditionele openbare kunst en monumenten. De naam "Dinosaurus" verwijst niet alleen naar de kolossale schaal van het beeld, maar is ook een eerbetoon aan de voorouders van de duif die ooit over de aarde heersten. Argote trekt een parallel tussen het uitsterven van dinosaurussen en de mogelijke uitroeiing van mensen, wat suggereert dat relikwieën van de mensheid kunnen blijven bestaan in de uitsparingen en hiaten van toekomstige werelden, net zoals duiven dat doen in de drukke straten van New York City.

De duif: een iconische New Yorker

De keuze voor een duif als onderwerp van de sculptuur is bewust. Duiven zijn, zoals veel New Yorkers, niet inheems in de regio en werden in de 17e eeuw door Europese kolonisten naar de stad gebracht. Tegenwoordig wordt gedacht dat de duivenpopulatie van de stad groter is dan de menselijke populatie, met ongeveer negen miljoen vogels vergeleken met bijna acht miljoen mensen. Argote's sculptuur heeft tot doel het negatieve beeld van duiven als "ratten met vleugels" op zijn kop te zetten en moedigt kijkers in plaats daarvan aan om ze te zien als typische New Yorkers.

Kunst en werkelijkheid samensmelten op de High Line Plint

De High Line Plinth, waar "Dinosaur" zal worden gestationeerd, is een roterend platform voor het tentoonstellen van grote hedendaagse kunstwerken. "Dinosaur" is de vierde opdracht voor de Plinth, na werken van Pamela Rosenkranz, Simone Leigh en Sam Durant. De sculptuur zal worden gemonteerd op een betonnen sokkel die is ontworpen om te lijken op de trottoirs en gebouwen waar duiven doorgaans rusten, waardoor de grens tussen kunst en realiteit verder vervaagt.

Een nieuwe kijk op het vertrouwde

Cecilia Alemani, de directeur en hoofdcurator van High Line Art, prijst Argote's talent om iets gewoons, zoals een duif, te transformeren in een onderwerp voor diepe contemplatie. Argote's sculptuur voegt een kritische maar humoristische lens toe aan het voortdurende discours over openbare kunst en daagt kijkers uit om hun gevoelens voor duiven te heroverwegen.

Openbare kunst die gemeenschapsgesprekken op gang brengt

De plaatsing van "Dinosaur" valt samen met een tijd waarin openbare kunst steeds belangrijker wordt bij het bevorderen van gemeenschapszin en het aanwakkeren van dialogen. Door een reusachtige duifsculptuur in een prominente openbare ruimte te plaatsen, wil Argote een vreemde mengeling van aantrekkingskracht, allure en angst oproepen bij de inwoners van New York. De sculptuur dient als herinnering aan de steeds evoluerende aard van steden en het potentieel voor onverwachte schoonheid en symboliek in het stedelijke landschap.

Uitnodigen tot reflectie en dialoog

Terwijl zowel New Yorkers als bezoekers "Dinosaurus" tegenkomen op de High Line, worden ze aangemoedigd om duiven in een nieuw licht te zien en na te denken over hun eigen rol in de wereld. De sculptuur daagt vooroordelen uit, vervaagt de grenzen tussen kunst en realiteit en nodigt kijkers uit om deel te nemen aan een dialoog over de kracht van openbare kunst en de veerkracht van stedelijke fauna.

Transformerende kracht van kunst

In een stad die bekend staat om zijn iconische symbolen, is "Dinosaur" klaar om een blijvende indruk achter te laten. Het getuigt van de transformerende kracht van kunst om onze perceptie van de wereld te veranderen en discussies over onze gedeelde menselijkheid op gang te brengen. Terwijl de monumentale duif van Argote boven de High Line zit, wenkt hij ons om het vertrouwde opnieuw te evalueren en schoonheid te ontdekken in het onverwachte.