Miami Art Week is een levendige explosie van artistiek talent, met creatievelingen uit alle hoeken van de wereld die naar de stad afdalen om te pronken met hun artistieke bekwaamheid. Te midden van de artistieke orkaan slagen bepaalde rijzende sterren er altijd in om gesprekken op gang te brengen en de aandacht van de aanwezigen te trekken. Dit jaar was het niet anders, met verschillende kunstenaars die opmerkelijke debuten maakten en hun werk op verschillende locaties in de stad tentoonstelden.
Een kunstenaar die een belangrijke stempel drukte op de Miami Art Week was Alejandro Piñeiro Bello. Na een succesvolle solotentoonstelling in Pace Gallery in Seoul eerder dit jaar, exposeerde Piñeiro Bello zijn adembenemende landschapsschilderijen in het Rubell Museum, waar hij artist in residence was. Zijn werk was ook te zien in de lokale galerie KDR, Marquez Art Projects en de stand van Pace op Art Basel Miami Beach. Piñeiro Bello's stijgende carrièretraject maakte hem moeilijk te missen.
Melissa Joseph, bekend om haar verleidelijke vilten textiel, trok ook veel aandacht. Na een goed ontvangen solotentoonstelling in New York, toonde Joseph haar figuratieve, fuzzy stukken op NADA en een groepstentoonstelling gecureerd door ARTNOIR. Haar werk was ook te zien op ICA Miami en ze nam deel aan een panel over Zuid-Aziatische kunstenaars. De belangstelling voor de unieke werken van Jozef neemt duidelijk toe.
De kunstenaars van Spinello Projects maakten ook furore tijdens de Miami Art Week. De galerie organiseerde een reeks van vijf solotentoonstellingen met de titel 'GAY ERA', met kunstenaars wiens werken queer-ervaringen en verhalen inkapselen. Dit omvatte solotentoonstellingen van Barnaby Whitfield, Giorgio Celin, Juan Arango Palacios en een gezamenlijke tentoonstelling met Adolfo Rene Sanchez in Swampspace gallery. Esaí Alfredo, een van Spinello's kunstenaars, had een opvallende solostand op Art Basel Miami Beach, met zijn aangrijpende figuratieve schilderijen die in recordtijd uitverkocht waren.
Ook fotografe Camila Falquez stond met haar werk in de schijnwerpers. Haar foto met een Colombiaanse gemeenschapsleider en activist werd aangekocht door het Pérez Art Museum Miami voor hun permanente collectie. De foto's van Falquez, die zich richten op het erkennen en versterken van de Colombiaanse transgemeenschap, werden tentoongesteld in een solostand op NADA Miami.
De Braziliaanse kunstenares Sallisa Rosa maakte een krachtig Amerikaans solodebuut met haar grootschalige installatie getiteld 'Topography of Memory'. In opdracht van Audemars Piguet Contemporary en gecureerd door Thiago de Paula Souza, transformeerde de installatie de Collins Park Rotunda in een rustige grot. Rosa's werk combineert elementen van grotten en de kosmos en creëert een meditatieve omgeving die de aandacht trok van opmerkelijke curatoren.
Katie Stout, bekend om haar werk op het snijvlak van kunst en design, presenteerde haar nieuwste soloshow getiteld "Olympia" in de Nina Johnson-galerij. De tentoonstelling bevatte fonkelende vaten en bolvormige glazen en stalen lampen die tot de verbeelding spraken. Stout's pastelpalet en grillige vormen brachten een gevoel van warmte en verwondering naar Miami Art Week.
Last but not least bracht Sukeban, een Japanse worstelcompetitie, zijn kenmerkende mix van kunst, mode, design en sport naar Miami. De theatrale worstelwedstrijden werden gehouden in het Lot 11 Skate Park, waar aanwezigen bijeenkwamen om hun favoriete worstelaars aan te moedigen. Het evenement, ontworpen door Olympia Le-Tan en met een cloisonné-riem ontworpen door Marc Newson, was een nieuwe combinatie van artistieke talenten.
In wezen was Miami Art Week een levendige en diverse viering van creativiteit. Van prachtige schilderijen en vilten textiel tot meeslepende foto's en meeslepende installaties, de opkomende kunstenaars toonden hun talent en lieten een blijvende indruk achter op de aanwezigen. Met hun groeiende momentum en innovatieve benaderingen zijn deze kunstenaars klaar om furore te blijven maken in de kunstwereld.