Miami Art Week on taiteellisen lahjakkuuden eloisa räjähdys, jossa luovat tekijät kaikkialta maailmasta laskeutuvat kaupunkiin esittelemään taiteellista kyvykkyyttään. Taiteellisen hurrikaanin keskellä tietyt nousevat tähdet onnistuvat aina sytyttämään keskustelut ja vangitsemaan osallistujien huomion. Tämä vuosi ei ollut erilainen, sillä useat taiteilijat tekivät merkittäviä debyyttejä ja esittelivät töitään kaupungin eri paikoissa.
Yksi taiteilija, joka teki merkittävän jäljen Miamin taideviikolla, oli Alejandro Piñeiro Bello. Soulin Pace Galleryssa aiemmin tänä vuonna pidetyn onnistuneen yksityisnäyttelyn jälkeen Piñeiro Bello esitteli henkeäsalpaavia maisemamaalauksiaan Rubell-museossa, jossa hän oli residenssitaiteilija. Hänen töitään voi nähdä myös paikallisessa galleriassa KDR, Marquez Art Projects ja Pacen osastolla Art Basel Miami Beachillä. Piñeiro Bellon nouseva urakehitys teki hänestä vaikean näytöksen.
Melissa Joseph, joka tunnetaan viehättävistä huovutetuista tekstiileistään, herätti myös merkittävää huomiota. Hyvän vastaanoton saaneen yksityisnäyttelyn jälkeen New Yorkissa Joseph esitteli figuratiivisia, sumeita teoksiaan NADAssa ja ARTNOIRin kuratoimassa ryhmänäyttelyssä. Hänen töitään esiteltiin myös ICA Miamissa ja hän osallistui eteläaasialaisia taiteilijoita käsittelevään paneeliin. Kiinnostus Josephin ainutlaatuisia teoksia kohtaan on selvästi kasvussa.
Spinello Projectsin taiteilijat tekivät aaltoja myös Miamin taideviikolla. Galleriassa järjestettiin viiden yksityisnäyttelyn sarja nimeltä "GAY ERA", jossa esiintyi taiteilijoita, joiden teokset kiteyttävät queer-kokemuksia ja kertomuksia. Tähän sisältyi Barnaby Whitfieldin, Giorgio Celinin, Juan Arango Palaciosin yksityisnäyttelyitä ja yhteistyönäyttely Adolfo Rene Sanchezin kanssa Swampspace-galleriassa. Esaí Alfredolla, yhdellä Spinellon taiteilijoista, oli erottuva sooloosasto Art Basel Miami Beachillä, ja hänen mukaansatempaavat figuratiiviset maalauksensa myytiin loppuun ennätysajassa.
Myös valokuvaaja Camila Falquez tarttui valokeilaan töillään. Hänen valokuvansa, jossa on kolumbialainen yhteisön johtaja ja aktivisti, hankittiin Pérezin taidemuseosta Miamista pysyvään kokoelmaansa. Falquezin valokuvat, jotka keskittyvät kolumbialaisen transyhteisön tunnustamiseen ja voimaannuttamiseen, olivat esillä NADA Miamin sooloosastolla.
Brasilialainen taiteilija Sallisa Rosa teki voimakkaan yhdysvaltalaisen soolodebyyttinsä suurikokoisella installaatiollaan nimeltä "Topography of Memory". Audemars Piguet Contemporaryn tilaama ja Thiago de Paula Souzan kuratoima installaatio muutti Collins Park Rotundan rauhalliseksi luolaksi. Rosan töissä yhdistyvät luolien ja kosmoksen elementit luoden meditatiivisen ympäristön, joka kiinnitti merkittävien kuraattoreiden huomion.
Katie Stout, joka tunnetaan työstään taiteen ja muotoilun risteyksessä, esitteli viimeisimmän yksityisnäyttelynsä nimeltä "Olympia" Nina Johnsonin galleriassa. Näyttelyssä oli esillä kimaltelevia astioita sekä sipulimaisia lasi- ja teräslamppuja, jotka vangitsivat mielikuvituksen. Stoutin pastellipaletti ja hassut muodot toivat Miami Art Weekille lämpöä ja ihmetystä.
Viimeisenä mutta ei vähäisimpänä, Sukeban, japanilainen painiliiga, toi Miamiin erottuvan sekoituksensa taidetta, muotia, muotoilua ja urheilua. Teatteripainiottelut pidettiin Lot 11 Skate Parkissa, ja osallistujat kokoontuivat kannustamaan suosikkipainijoitaan. Olympia Le-Tanin suunnittelema tapahtuma, jossa oli Marc Newsonin suunnittelema cloisonné-vyö, oli uusi yhdistelmä taiteellisia kykyjä.
Pohjimmiltaan Miami Art Week oli vilkas ja monipuolinen luovuuden juhla. Upeista maalauksista ja huovutetuista tekstiileistä vakuuttaviin valokuviin ja mukaansatempaaviin installaatioihin nousevat taiteilijat osoittivat lahjakkuutensa ja jättivät pysyvän vaikutuksen osallistujiin. Kasvavan vauhtinsa ja innovatiivisten lähestymistapojensa ansiosta nämä taiteilijat ovat valmiita jatkamaan aaltojen tekemistä taidemaailmassa.