Miami Art Week er en levende eksplosion af kunstnerisk talent, med kreative fra alle hjørner af kloden, der kommer ned til byen for at vise deres kunstneriske dygtighed. Midt i den kunstneriske orkan formår visse stigende stjerner altid at antænde samtaler og fange deltagernes opmærksomhed. I år var ikke anderledes med flere kunstnere, der gjorde bemærkelsesværdige debuter og udstillede deres arbejde på tværs af forskellige spillesteder i byen.
En kunstner, der satte et markant præg på Miami Art Week, var Alejandro Piñeiro Bello. Efter en vellykket soloudstilling på Pace Gallery i Seoul tidligere i år udstillede Piñeiro Bello sine betagende landskabsmalerier på Rubell Museum, hvor han var artist in residence. Hans arbejde kunne også ses på det lokale galleri KDR, Marquez Art Projects og Paces stand på Art Basel Miami Beach. Piñeiro Bellos stigende karrierebane gjorde ham til en hård handling at gå glip af.
Melissa Joseph, kendt for sine forførende filtede tekstiler, tiltrak også betydelig opmærksomhed. Efter et godt modtaget soloshow i New York viste Joseph sine figurative, fuzzy stykker på NADA og et gruppeshow kurateret af ARTNOIR. Hendes arbejde blev også præsenteret på ICA Miami, og hun deltog i et panel om sydasiatiske kunstnere. Interessen for Josephs unikke værker er klart stigende.
Spinello Projects kunstnere skabte også bølger på Miami Art Week. Galleriet var vært for en serie på fem soloudstillinger med titlen "GAY ERA" med kunstnere, hvis værker indkapsler queer-oplevelser og fortællinger. Dette omfattede soloudstillinger af Barnaby Whitfield, Giorgio Celin, Juan Arango Palacios og en samarbejdsudstilling med Adolfo Rene Sanchez på Swampspace gallery. Esaí Alfredo, en af Spinellos kunstnere, havde en enestående solostand på Art Basel Miami Beach, hvor hans gribende figurative malerier blev udsolgt på rekordtid.
Fotograf Camila Falquez greb også rampelyset med sit arbejde. Hendes fotografi med en colombiansk samfundsleder og aktivist blev erhvervet af Pérez Art Museum Miami til deres permanente samling. Falquez' fotografier, der fokuserer på at anerkende og styrke det colombianske transsamfund, blev udstillet i en solostand på NADA Miami.
Den brasilianske kunstner Sallisa Rosa fik en stærk amerikansk solodebut med sin store installation med titlen "Topography of Memory". Bestilt af Audemars Piguet Contemporary og kurateret af Thiago de Paula Souza forvandlede installationen Collins Park Rotunda til en rolig hule. Rosas arbejde kombinerer elementer af huler og kosmos og skaber et meditativt miljø, der fangede bemærkelsesværdige kuratorers opmærksomhed.
Katie Stout, kendt for sit arbejde i skæringspunktet mellem kunst og design, fremviste sit seneste soloshow med titlen "Olympia" på Nina Johnson galleri. Udstillingen bød på funklende kar og pæreformede glas- og stållamper, der fangede fantasien. Stouts pastelpalet og finurlige former bragte en følelse af varme og undren til Miami Art Week.
Sidst men ikke mindst bragte Sukeban, en japansk wrestlingliga, sin karakteristiske blanding af kunst, mode, design og sport til Miami. De teatralske wrestlingkampe blev afholdt i Lot 11 Skate Park, hvor deltagerne samledes for at heppe på deres yndlingsbrydere. Arrangementet, designet af Olympia Le-Tan og med et cloisonné bælte designet af Marc Newson, var en ny kombination af kunstneriske talenter.
I det væsentlige var Miami Art Week en livlig og forskelligartet fejring af kreativitet. Fra fantastiske malerier og filtede tekstiler til overbevisende fotografier og fordybende installationer viste de nye kunstnere deres talent og efterlod et varigt indtryk på deltagerne. Med deres voksende momentum og innovative tilgange er disse kunstnere klar til at fortsætte med at skabe bølger i kunstverdenen.